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20. April 2018

Ausstellungseröffnung FLASH FUTURE

In der Städtischen Galerie im Kunsthaus Troisdorf (DE) wurde am 15.4.2018, um 11:00 Uhr die Ausstellung „FLASH FUTURE“ eröffnet. Rudolf Eich, Vize-Bürgermeister der Stadt Troisdorf begrüßte die zahlreichen Besucher dieser Ausstellungseröffnung. Einen Überblick zu den ausgestellten Werken und zu den Künstlerinnen und Künstlern gaben die Kuratorinnen der Ausstellung, Dr. Karin Puchinger und Christine Todt. 

Rudolf Eich, Vizebürgermeister von Troisdorf bei der Eröffnung mit den anwesenden KünstlerInnen

Flash Future ist eine künstlerische Bearbeitung der Themenstellungen der heutigen Zeit und deren Problemen wie Politik, Umwelt, Tiere oder Menschen. 14 KünstlerInnen präsentieren ihre Sicht des Themas dieser Ausstellung und zeigen den Ausblick in eine mögliche Zukunft:

Menschen stehen im Blickwinkel des Künstlers Florian Boehm, er sieht seine Zeichnungen und Gedichte erst als durch den jeweiligen Rezipienten als vollendet an. Bei Claudia Defrancesco steht es nicht im Vordergrund ihrer Arbeit, die Natur abzubilden, sondern im Mittelpunkt der grafischen Auseinandersetzung steht die bildnerische Komposition. Die Schnelligkeit der Veränderungen in unserer heutigen Zeit greif Cäcilia Gabriel mit ihren Nähdrucken und dem Sackspinnenkleid auf. Monika Hartl nimmt die zunehmende Virtualisierung im Zusammenhang mit der Natur ins Visier ihrer künstlerischen Auseinandersetzung in einer kontrastreichen Zusammenstellung von Virtualität und Realität.

Paul Jaeg ist mit drei Werken vertreten und er präsentiert diese Arbeiten mit sehr originellen Titeln. Petra Korte hat sich auf den voraussichtlichen „Menschen der Zukunft“ konzentriert, während Albert Lindenthaler mit seinen Zeichnungen eine Gratwanderung im Kopf durchschreitet, denn es stellt ein Suchendes und sich Ereignendes zugleich dar. Michele Meynier beschäftigt sich mit dem Phänomen von Menschenansammlungen.

Das Thema der neuen Serie „Transit“ von Christiane Pott-Schlager bilden Reisen und Orte, mit ungeheurer Schnelligkeit durchfahren. Bei der Künstlerin Karin Puchinger bildet das Thema „Burn out“ am Beispiel eines Pianisten die Basis ihrer präsentierten Arbeit.

 

Edith Richter widmet sich einem weiteren Aspekt unserer Zeit, dem Phänomen von Amokläufen in Schulen oder Las Vegas. Johann Schreilechner ist mit Objektkunst in dieser Ausstellung vertreten, sein Werk „MU(H)TATION“ stellt die  Problematik des Enthornens von Vieh dar.

Christine Todt setzt mit „Herzschmerz“ die Situation von alleinerziehenden Müttern, die sich in den letzten 100 Jahren nicht allzu viel geändert hat, künstlerisch um, während Rauthgundis Zieser mit ihrem Wandteppich „Erderwärmung“ auf den Umweltschutz aufmerksam macht.

 

Die Ausstellung ist zu Öffnungszeiten bis 6.5.2018 im Kunsthaus Troisdorf  zu besichtigen.

 

KUNSTHAUS TROISDORF

Städtische Galerie Mülheimer Straße 23 53840 Troisdorf

Öffnungszeiten: Samstag: 15 – 18 Uhr Sonntag:  11 – 14 Uhr

1. November 2017

FISCHE UND ANDERE FABELWESEN – JUTTA DUSCHL

FISCHE UND ANDERE FABELWESEN – JUTTA DUSCHL

STADTGALERIE SÄULENHALLE RATHAUS SALZBURG

18. Oktober 2017 – 10. November 2017

Am 18. Oktober 2017 wurde in der Stadtgalerie Säulenhalle Rathaus die Ausstellung „FISCHE UND ANDERE FABELWESEN“ von Jutta Duschl eröffnet. Die Begrüßung der Ausstellungsbesucher erfolgte seitens der Stadt Salzburg durch Gabriele Wagner, die Einführung zu den ausgestellten Werken durch Monika Hartl-Scharinger. (siehe Foto)

von links: Gabriele Wagner, Monika Hartl-Scharinger, Jutta Duschl

Zur Eröffnung wurden unterschiedliche Aspekte zum Werk der Künstlerin aufgegriffen, denn Jutta Duschl ist eine sehr vielfältige Künstlerin, sei es in der Wahl des Sujets wie auch in der Wahl der ausgeführten Technik. Die Kunstrichtung des Surrealismus und die Kunstepochen der Renaissance werden dabei in Anknüpfungspunkten den Werken der Künstlerin gegenübergestellt werden.

Als Merkmale des Surrealismus kann unter anderem genannt werden, dass die Motive der Bilder sehr genau und präzise gezeichnet sind und sich diese in klaren und voneinander abgegrenzten Formen und Farben präsentieren. Zum anderen scheinen die Motive oft nicht zusammen zu passen und sie stehen auf den ersten Blick widernatürlich zueinander, wie im Bild „Im Norden von Grünland“, welches auf der Einladungskarte der Künstlerin zu finden ist. Zu ihrem Bild „Schwieriger Fall“ will das Zitat des großen Surrealisten Rene Magritte genannt sein, welcher sagte: „Jedes Ding, das wir sehen, verdeckt ein anderes, und wir würden sehr gerne sehen, was uns das Sichtbare versteckt…“

Es sollen jedoch nicht nur die surrealen Aspekte in ihrer Arbeiten aufgegriffen werden, sondern auch Begriffe der Renaissance, denn es begegnen sich in ihren Arbeiten die Welt der surrealen Moderne mit Sujets der mystisch-figürlichen Renaissance.[1] Das Formstreben kann als wesensbestimmender Grundzug der Epoche der Renaissance vor allem im italienischen Raum genannt werden. Es erscheinen Mensch, Staat, Politik und Gesellschaft zum ersten Male als bewusst erstrebtes und gefordertes „Kunstwerk“ als wahre, gesetzliche schöne Gestalt,[2] auch ist es das Zeitalter des hervorbrechenden Machtwillens des Individuellen. Die Entwicklung der Idee der Renaissance ist von Raffael in der „Schule von Athen“ beispielhaft dargestellt worden. Sie ist auch das Zeitalter der Entdecker, der Reisen in ferne unbekannte Meere, so entdeckten Genueser die Kanarischen Inseln und Columbus ging als einer der größten Entdecker dieser Zeit hervor.[3]

Im Norden von Gründland – Jutta Duschl

Mit der Erkundung neuer Kontinente und dem höheren Interesse der Beobachtung der Natur wuchs auch das naturgeschichtliche Interesse. Fürste und reiche Privatleute befassten sich mit der Anlage ihrer Lustgärten und auf das Sammeln möglichst vieler Pflanzen und Spezies.[4] Dieser Entdeckergeist oder auch die Person des Beobachters finden wir in einigen Werken der Künstlerin wieder, hier wollen die Werke „Beobachtung“ und „Der Naturforscher“ genannt werden.

Tiere und Fabelwesen dienen gern als gewähltes Sujet ihrer Arbeiten. Ende des 15. Jahrhunderts gab es an mehreren Fürstenhöfen wahre Menagerien, und zur Pracht eines Herrn, so Matarazzo,[5] gehörten Pferde, Hunde, Vögel und andere fremde Tiere. Das Werk „Das geteilte Pferd“ von Jutta Duschl lässt uns daran erinnern, dass Francesco Gonzaga als erster ein Pferdegestüt im Mantuanischen Gebiet pflegte.[6]

Die Herrschaften der Gonzaga von Mantua und der Montefeltro von Urbino zählten zu den besonders wohlgeordneten und tüchtigsten. Dies führt in der Reise durch die Renaissance zu den Montefeltro von Urbino. Die Porträts „Der Herzog“ und die „Herzogin“ versprühen eine Nähe zum Diptychon des Montefeltro und seiner Gattin Sforza, eine der bedeutendsten Gemälde von Piero della Francesca. Wie della Francesca zeigt uns die Künstlerin ihre Fähigkeit, in ihren Werken winzige Details in ihren Landschaftskompositionen zu malen.

Auch die Gestalt der Landschaft wird in der Renaissance nun als etwas mehr oder weniger Schönes erstmals wahrgenommen. Feste Beweise für eine tiefere Wirkung großer landschaftlicher Anblicke liefern uns Zeilen von Petrarca zum sanft bewegten Meer und zum Sturm im Wald. Petrarca erkannte die Bedeutung der Landschaft für die erregbare Seele.[7] Landschaften und Ausblicke auf Landschaft wiederholen sich im Oevre der Künstlerin, wie in ihrer Arbeit „Schöner Ausblick“ oder „Die Ankunft im Sandmeer“. Petrarca erkennt auch die Schönheit von Felsbildungen und deren malerische Bedeutung,[8] die Künstlerin lässt die Felsbildungen in violettem Licht erstrahlen, verleiht so dem Werk zudem eine surreale Note. Mit dem 15. Jahrhundert rauben dann die großen Meister der flandrischen Schule der Natur ihr Bild. Erinnert sei hier an „Die Madonna des Kanzler Rolin“ von Van Eyck, welcher die Hauptdarsteller in den Vordergrund seines Bildes rückt, mit Ausblick auf eine Landschaft durch die sich ein Fluss schlängelt.[9] Die Künstlerin Jutta Duschl will jedoch keine reale Widergabe der Landschaft und so wählt sie bei „Schöner Ausblick“ einen anderen Sichtpunkt und setzt die Flusslandschaft kräftig in den Bildmittelpunkt, der Betrachter des Naturspektakels wird klein in den Bildvordergrund gestellt. Sie bringt Dinge und Gegenstände zueinander, welche man vordergründig nicht in Zusammenhang stellen würde.

Die Ankunft im Sandmeer

Diese Ausführungen zur Renaissance und zum Surrealismus liefern wichtige Anknüpfungspunkte zu den Werken der Künstlerin. Jutta Duschl verwendet eine große Bandbreite an Sujets in ihren Werken, doch es sei ein wichtiger verknüpfender Pol zu nennen, allen Werken liegt eine Vorliebe zum Feinstofflichen zugrunde.

Die Ausstellung ist noch bis 10. November 2017 zu sehen, MO – DO 8-17 Uhr / FR 8-13.30 Uhr.

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[1] Jutta Duschl in ihrer Einladung zur Vernissage FISCHE UND ANDERE FABELWESEN

[2] Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 7

[3] Vgl. Entdeckung der Kanarischen Inseln durch die Genueser im 13. Jahrhundert oder Columbus als einer der Grössten. Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 312

[4] Garten der Mediceischen Villa Careggi. Vgl. Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 318

[5] Cron. di Perugia,ähnliches schon bei Petrarca. Vgl. Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 321

[6] Vgl. Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 322

[7] Vgl. Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 324ff

[8] Vgl. Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 327

[9] Vgl. Jacob Burckhardt: Die Kultur der Renaissance in Italien, Stuttgart, 2014, Seite 329

 

25. September 2017

Künstlerführung durch die Ausstellung SALZBURG-VILNIUS: DER DIALOG

Führung durch die Ausstellung Salzburg-Vilnius: Der Dialog

Künstlerführung durch Gerlinde Hochmair

durch Gerlinde Hochmair am 23.09.2017

Ein Kreis Interessierter hat sich in der Berchtoldvilla, Salzburg, zu einer einzigartigen Reise durch zwei weit voneinander entfernte, jedoch im Geist verwandte Städte – Salzburg und Vilnius – zusammengefunden.

Diese Austauschausstellung, als Zeugnis einer langjährigen Partnerschaft zwischen Salzburg und Vilnius, bietet neben vielen Hinweisen auf die kulturgeschichtliche und kulturelle Parallelität beider Städte vielschichtige Beweise von künstlerischem Gleichklang – trotz aller Berücksichtigung von schöpferisch individueller Originalität der präsentierten Arbeiten.

Die Teilnehmer erfuhren auf ihrem Rundgang durch die hervorragend arrangierte Ausstellung, wie die meist international bekannten litauischen Künstler sich selbst im Kontext mit ihrem Land und der Stadt Vilnius durchaus zeitkritisch sehen und darstellen. Dem gegenüber bewegen sich die Salzburger KünstlerInnen im Zug ihrer schöpferischen Auseinandersetzung bewusst überwiegend im Rahmen der vorgegebenen Dialogthematik von Salzburg und Vilnius, was zu inhaltsstarken und eigenwilligen, nachvollziehbaren bildnerischen Lösungen führt.

Durch Malerei, Fotografie, Drucktechnik und Objektkunst projizieren die litauischen Gäste mit großem technischen Geschick Seelenbilder und Gedankenwelten nach außen. Sie spüren Erinnerungen, Wunschträumen und Bedrohungen, Visionen und Eindrücken, Geheimnissen und der Realität, auch in Zusammenhang mit den Geschichten ihrer gemeinsamen geschichtlichen Vergangenheit, nach. Dabei gelangt manche Künstlerpersönlichkeit auf der Suche sowohl nach Illusion als auch Realitätstreue zur Abstraktion.

Die ausstellenden Salzburger Künstler und Künstlerinnen überraschen auf dem Weg zum Dialog gestalterisch vielfältig durch ihre ausgeprägte Symbolsprache. Diese erweist sich als eine breit gestreute Metapher für die Gemeinsamkeiten der beiden Partnerstädte in Musik, Architektur, Gesellschaft, ja generell in ihrer kulturgeschichtlichen Prägung. Dabei werden städtische Atmosphäre, religiöse und politische Vergangenheit, das Frauenbild und literarische Verknüpfung einbezogen.

Die Idee des grenzüberschreitenden Miteinanders zeigt sich nicht zuletzt in der sensibel verschränkten Anordnung der Exponate durch die beiden Kuratorinnen Monika Hartl-Scharinger, MA, und Dr.Karin Puchinger.  (Text: Gerlinde Hochmair)

Die Ausstellung ist noch zu sehen bis 19.10.2017, in der ART BV BERCHTOLDVILLA, Josef-Preis-Allee 12, 5020 Salzburg.