EINLEITUNG / INTRODUCTION >FACES<

>FACES<

DE: Der Welt Gesicht sind aller Welt Gesichter. Das Gesicht in einer reduzierten künstlerischen Formgebung und mit kräftiger Farbigkeit als ein zentrales Thema der Ausstellung FACES von Monika Hartl erzählt viele Geschichten. Gesichter zählen zu den frühesten bildnerischen Techniken, sie halten Erinnerungen an geliebte Menschen wach. Mehr als zwanzig verschiedene „Faces“, Gesichter in Ton geformt, werden als Keramikköpfe in einem Installationskonzept präsentiert. Jeder der Köpfe trägt einen Namen, gezielt gewählt von der Künstlerin, und erzählt seine eigene Geschichte.

Die reduzierte Formensprache und die oftmals ausdruckslosen Augen lassen dabei Erinnerungen an Amedeo Modigliani wach werden. Auch Modigliani beschäftigte sich mit der Reduktion und stieg von der Malerei ins Bildhauerfach über, wo er Hilfestellung durch Constantin Brâncuşi erfuhr. Die Reduktion auf das Wesentliche lädt den Betrachter ein, einen zweiten Blick auf die Arbeiten von Monika Hartl zu werfen.

EN: “The face of the world is the faces of all the world”. The face in reduced form and strong colours as the central theme of Monika Hartl’s exhibition FACES tells many stories. Faces are among the earliest pictorial techniques for keeping memories of loved ones alive. More than twenty different „faces“, faces shaped in clay, are presented as ceramic heads in an installation.

The reduced design language and the often expression-less eyes evoke memories of Amedeo Modigliani. Modigliani also dealt with reduction and switched to sculpture, where he received assistance from Constantin Brâncuşi. The reduction to the essentials invites the viewer to take a second look at the work.

EINZELAUSSTELLUNG/SOLO EXHIBITION:

AUSSTELLUNGSKONZEPT und TEXTE/Concept and text: Monika Hartl

Vom 14. Jänner bis 23. Februar 2023 in der art bv Berchtoldvilla, Josef-Preis-Allee 12, 5020 Salzburg

KONZERT/CONCERT:

25. Jänner 2023 mit dem Titel DAS ZWEITE GESICHT / THE SECOND FACE Gesänge und Performance/Songs and performance Angelika Luz & friends Link Site

YouTube DAS ZWEITE GESICHT – Trailer: Trailer DAS ZWEITE GESICHT

YouTube – Konzert volle Länge: Video Konzert DAS ZWEITE GESICHT

KATALOG >FACES>:
Zu beziehen unter/to order: email to info@monikahartl.at als Print oder PDF/printed or pdf

EINLEITUNG / INTRODUCTION >MOUNTAIN-ART PROJECT 24<

>MOUNTAIN-ART PROJECT 24<

DE: Beim Bergkunst-Festival „MOUNTAIN-ART project 24“  präsentieren 24 KünstlerInnen (aus Bildhauerei, Fotografie und Malerei) 24 Tage lang  Bergkunst an 24 der schönsten Plätze in Filzmoos und machen damit das kleine Bergdorf zur größten Kunstgalerie in den Alpen.

Für das MOUNTAIN-ART project 24 wurde Monika Hartl zur Titelbild-Künstlerin gewählt. Zwei ihrer Keramikköpfe, LILY und BALM sind auf dem Cover des Folders, der zum Kunst-Festival gestaltet wurde, abgebildet.

EN: At the mountain art festival „MOUNTAIN-ART project 24“, 24 artists (from sculpture, photography and painting) present mountain art for 24 days at 24 of the most beautiful places in Filzmoos, making the small mountain village the largest art gallery in the Alps.

For the MOUNTAIN-ART project 24, Monika Hartl was chosen as the cover artist. Two of her ceramic heads, LILY and BALM, are pictured on the cover of the folder that was designed for the art festival.

AUSSTELLUNG/EXHIBITION:

AUSSTELLUNGSKONZEPT und TEXTE/Filzmoos Tourismus

vom 06. bis 29. September 2024

PRESSE/PRESS:

Artikel Bezirksblätter: Bezirksblätter

Folder Mountain-Art Project 2024 Filzmoos:  Folder

Pongau TV – Interview Interview

EINLEITUNG / INTRODUCTION >WHITE MAZE NR.0<

>WHITE MAZE NR.0<

DE: BUCH-LABYRINTH IN DER KOLLEGIENKIRCHE SALZBURG von Marianne Ewaldt. Kunst-Installation: Ein Labyrinth aus Büchern. In der Kollegienkirche erwartet die Besucherinnen und Besucher die Quadratur des Kreises. 3000 Bücher in weißem Gewand mit goldenem Schnitt bilden ein Labyrinth in quadratischer Form auf dem kreisförmigen Zentrum der „weißen Kirche“.
In einer Zeit der fortschreitenden Digitalisierung, in der die Überlieferung von Wissen zunehmend einer künstlichen „Intelligenz“ und der virtuellen Welt überlassen wird, erinnert die Installation von Marianne Ewaldt an die jahrhundertelange Tradition des geschriebenen Wortes und der Symbole auf „fühlbarer“ Materie.

Das Buch als die Schatzkammer des Wissens, als die Bibliothek der Geschichten, als Überlieferung des Wissens aus vergangenen Zeiten bildet die Substanz eines Labyrinths, welches sich in seiner Formgebung auf die Jahrtausende alte Ur-Form des rätselhaften und weltumspannenden Symbols bezieht.
In der Kollegienkirche wird das architektonische Zentrum des griechischen Kreuzes als Symbol des christlichen Glaubens nun verbunden mit dem Mittelpunkt des fast 5000 Jahre alten Ur- Labyrinths. In einem Echo aus vergangenen Zeiten potenzieren sich die übereinander liegenden Formen zu einem Punkt, an dem sich Himmel und Erde und die vertikale und horizontale Energie des Raumes neu verbinden.

EN: BOOK LABYRINTH IN THE COLLEGIATE CHURCH SALZBURG by Marianne Ewaldt. Art installation: A labyrinth of books. In the Collegiate Church, visitors can expect to square the circle. 3000 books in white robes with a golden ratio form a labyrinth in a square shape on the circular centre of the „white church“.

In a time of advancing digitalization, in which the transmission of knowledge is increasingly left to artificial „intelligence“ and the virtual world, Marianne Ewaldt’s installation is a reminder of the centuries-old tradition of the written word and symbols on „tangible“ matter.

The book as the treasure chamber of knowledge, as the library of stories, as the transmission of knowledge from past times forms the substance of a labyrinth, which in its design refers to the millennia-old original form of the enigmatic and world-spanning symbol.

In the Collegiate Church, the architectural center of the Greek cross as a symbol of the Christian faith is now connected with the center of the almost 5000-year-old primeval labyrinth. In an echo of past times, the superimposed forms multiply to a point where heaven and earth and the vertical and horizontal energy of space reconnect.

EINZELAUSSTELLUNG/SOLO EXHIBITION:

BUCH-LABYRINTH IN DER KOLLEGIENKIRCHE SALZBURG von Marianne Ewaldt. Die Kunst-Installation war vom 23. Mai bis 9. Juni 2025 täglich begehbar

BOOK LABYRINTH in the KOLLEGIENKIRCHE SALZBURG by Marianne Ewaldt The art installation was accessible daily from May 23 to June 9, 2025

Marianne Ewaldt / Entwurf, Skizze und Realisierung des Buch-Labyrinths WHITE MAZE NR.0 www.marianneewaldt.com

Prof. Angelika Luz / Kuratorin Veranstaltungen und Gesamt-Organisation  www.angelika-luz.de

Monika Hartl / Organisatorische Unterstützung

VIDEO:

YouTube WHITE MAZE NR.0 – Trailer:  WHITE MAZE

EINLEITUNG / INTRODUCTION >METAMORPHOSE<

>METAMORPHOSE<

Im Zuge der Rome Art Week RAW RAW Link

DE: Metamorphose ist kein abstrakter Begriff, sondern hat eine konstante und greifbare Präsenz in der Welt, die uns umgibt. Monika Hartls Arbeiten werden zu Werkzeugen, um die Geschichte des kontinuierlichen Wandels  zu erzählen. Zwischenmenschliche Kommunikation, Gesellschaft und die Natur, sie verwandelt sich ständig. Formen, Farben und Bilder sind Metaphern des Wandels.

Die Künstlerin erforscht diese Spannung zwischen Beständigkeit und Transformation in fotografischer und plastischer Form. Hartl lädt uns ein, ein Gesicht, eine Form oder Materie nicht mehr als unveränderliche Entitäten zu erleben, sondern als kontinuierliche Flächen der Veränderung, als Spiegel innerer und äußerer Metamorphosen. Jedes Werk ruft uns dazu auf, den Fluss des Lebens zu erkennen, der sich aus Wachstum, Veränderung, Tod, Wiedergeburt und Evolution zusammensetzt.

Die Galerie MEDINA ART GALLERY in Rom präsentiert die Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Monika Hartl: „Die Ausstellung untersucht das Thema der Metamorphose als konstanten Zustand des Daseins und der Welt durch Arbeiten, die Malerei, materielle Schichtungen und Fotografie verbinden.“

Die Ausstellung wird so zu einer Einladung, die Schönheit und Kraft der Metamorphose zu erkennen. Und mit unserem Blick und unserer Seele an einem sich ständig verändernden Universum teilzuhaben.

Ihre Fotografie ‚Dove sei?‘ aus  METAMORPHOSE erhält am 13. Dezember 2025 beim renommierten Kunstwettbewerb SaturARTE in Genua die Auszeichnung 3. Platz in der Kategorie Fotografie. Dorfzeitung

EN: Metamorphosis is not an abstract concept, but has a constant and tangible presence in the world that surrounds us. Monika Hartl’s works become tools to tell the story of continuous change. Interpersonal communication, society and nature, it is constantly changing. Shapes, colors and images are metaphors of change.

The artist explores this tension between permanence and transformation in photographic and sculptural form. Hartl invites us to experience a face, a form or matter no longer as unchangeable entities, but as continuous surfaces of change, as a mirror of inner and outer metamorphoses. Each work calls us to recognize the flow of life, which is made up of growth, change, death, rebirth, and evolution.

The gallery MEDINA ART GALLERY in Rome presents the solo exhibition of the Austrian artist Monika Hartl: „The exhibition explores the theme of metamorphosis as a constant state of existence and the world through works that combine painting, material layering and photography.“

The exhibition thus becomes an invitation to recognize the beauty and power of metamorphosis. And to participate in a constantly changing universe with our gaze and our soul.

Her photograph ‚Dove sei?‘ from METAMORPHOSE will receive the award of 3rd place in the photography category at the prestigious SaturARTE art competition in Genoa on 13 December 2025. Dorfzeitung

EINZELAUSSTELLUNG/SOLO EXHIBITION:

Ausstellungskonzept/Concept: Monika Hartl
Vom 24. Oktober bis 30. Oktober 2025
Medina Art Gallery, Via Merulana 220, Roma

Link Ausstellung Medina Art Gallery MEDINA

Link Forum Austriaco di Cultura Rome MILANO

VIDEO BILDGALERIE:

YouTube METAMORPHOSE YOUTUBE

KURATORISCHER TEXT/CURATORIAL TEXT: Mariacarmela Mazzeo: Testo curatoriale Monika Hartl ita e eng

EINLEITUNG / INTRODUCTION >ONE.einssein<

>ONE.einssein<

DE: Demokratien in der Krise, Klimawandel, Veränderungen in der Gesellschaft: Viele Herausforderungen unserer Zeit können wir nur gemeinsam lösen, die Zukunft braucht Verbundenheit.

Das Kunstprojekt ONE.einssein greift die Verbundenheit als zentrales Thema auf. Die Künstler:innen Monika Hartl/Skulptur und Louis Celia Zippo/Fotografie treten in der Krypta und Marianne Ewaldt/Labyrinth im Außenbereich der Erhardkirche in Salzburg- Nonntal in den künstlerischen Dialog.

In der Ausstellung entfalten unter anderem Fotografien aus der Serie FARBENFRIEDEN von Louis Celia Zippo ihre Leuchtkraft. Es ist ein Fotoprojekt mit besonderen Nahaufnahmen des Inneren von Früchten und Gemüse, die mit ihren Farben eine Botschaft von Meditation, Frieden oder Ruhe ausstrahlen sollen… Die gesammelte Palette an Farbnuancen und Strukturen aus Obst und Gemüse aus verschiedenen Gebieten unseres Planeten, soll die Welt in Farben vereinen und den Stellenwert dieser Grundnahrungsmittel heben, die in friedensarmen Zeiten rar sein könnten.

Kontrastreichen Gegenpol dazu bildet die Installation ONE der Künstlerin Monika Hartl, welche jeden Tag dem Besucher ein anderes Bild präsentiert. Die sich täglich neu zeigende Kunstinstallation wird so zu einem subtilen Zeichen unseres Lebens: Begegnungen im Leben sind vielfältig und oft unerwartet: Menschen, die wir zufällig treffen, können neue Verbindungen schaffen. Sie weist aber auch auf deren Vielfältigkeit und Fragilität in unserer aktuellen schnelllebigen Zeit hin. Während der Laufzeit der Ausstellung ist von der Salzburger Künstlerin Marianne Ewaldt vor der Erhardkirche in Nonntal ein temporäres Labyrinth – Symbol für den äußeren wie auch den inneren Lebensweg – zu sehen. Die kniehohen weißen Friedens-Fähnchen mit der Aufschrift ONE.einssein verweisen auf die zeitgleich laufende Ausstellung in der Krypta.

Verbunden zu sein bedeutet dabei nicht stetige Harmonie, sondern sich einander anzuerkennen – auch in den Unterschieden. In einer solchen Begegnung entsteht Vertrauen, wächst Verantwortung, wird Zusammenarbeit tragfähig und kann ein kulturelles Werk erschaffen werden.
In der weiteren Begegnung der Bildenden Kunst mit Gesang und Tanz, Neuer und Alter Musik, Performance, Lesung und künstlerischen Interaktionen verbinden sich die Ausführenden mit ihrem Publikum.

Täglich vom 6. bis zum 14. Juni 2026 eine Produktion der Universität Mozarteum mit Institut für Neue Musik, Orff-Institut, Department Gesang und den Gitarren-Klassen. Gesamtleitung Aufführungen: Prof.in.em Angelika Luz.

EN: Democracies in crisis, climate change, changes in society: We can only solve many of the challenges of our time together, the future needs solidarity. The art project ONE.einssein takes up connectedness as a central theme. The artists Monika Hartl/sculpture and Louis Celia Zippo/photography enter into an artistic dialogue in the crypt and Marianne Ewaldt/labyrinth in the outdoor area of the Erhard Church in Salzburg-Nonntal.
In the exhibition, photographs from the series FARBENFRIEDEN by Louis Celia Zippo, among others, unfold their luminosity. It is a photographic project with special close-ups of the inside of fruits and vegetables, which are intended to radiate a message of meditation, peace or tranquility with their colors… The collected palette of colour nuances and textures of fruit and vegetables from different areas of our planet is intended to unite the world in colours and raise the status of these staple foods, which could be rare in times of low peace.

A contrasting counterpoint to this is the installation ONE by the artist Monika Hartl, which presents a different picture to the visitor every day. The art installation, which is presented anew every day, thus becomes a subtle sign of our lives: encounters in life are diverse and often unexpected: people we meet by chance can create new connections. However, she also points to their diversity and fragility in our current fast-paced times.
During the duration of the exhibition, a temporary LABYRINTH – symbol of the outer as well as the inner path of life – can be seen by the Salzburg artist Marianne Ewaldt in front of the Erhard Church in Nonntal. The knee-high white peace flags with the inscription ONE.einssein refer to the exhibition running at the same time in the crypt.

To be connected does not mean constant harmony, but to acknowledge each other – even in the differences. In such an encounter, trust arises, responsibility grows, cooperation becomes sustainable and a cultural work can be created.

In the further encounter of the visual arts with song and dance, new and anciant music, performance, reading and artistic interactions, the performers connect with their audience. Every day from 6 to 14 June 2026, a production of the Mozarteum University with the Institute for Contemporary Music, the Orff Institute, the Department of Singing and the guitar classes. Direction performances: Prof.in.em Angelika Luz.

AUSSTELLUNG/EXHIBITION:

AUSSTELLUNGSKONZEPT / Exhibition concept Monika Hartl

vom 06. Juni bis 14. Juni 2026 in der Krypta und am Vorplatz der Erhardkirche, Salzburg

TV:

Beitrag Margit Rumpfhuber: One einssein SBG Erhard Kirche Vernissage 20260606 V1 – YouTube

Trailer Universität Mozarteum: ONE.einssein

PRESSE / PRESS:

Dorfzeitung: ONE.einssein in Salzburg/ Nonntal – Dorfzeitung. Kultur online

Linossi Art: „ONE.einssein – Ein stiller Raum spielte große Kunst“ | linossiartstory

SN Salzburger Nachrichten, Hedwig Kainberger:  ONE.einsein